漫画创造技巧——要点汇总

漫画作为“连续的艺术”。

漫画大师：威尔·艾斯纳。

漫画的艺术形成——媒介。

漫画——连续视觉艺术——有意识排列的并置图画及其他图像。

1519年左右科尔维特发现的玛雅绘卷原稿——最初的漫画。与之像似的作品：巴约挂毯。

埃及的漫画阅读顺序Z字形——自下而上。

霍加斯的作品先作为一系列油画展出，随后做成版画成套出售——油画和版画的展示都被设计成一幅接一幅并排的——也就是连续的。

现代漫画之父——罗多尔夫·托普弗，在十九世纪初的轻讽刺连环画，使用了卡通绘画和分割框，在欧洲是将文字和图画结合起来的第一人。

木板画家——林德·沃德。比利时的弗兰兹·麦绥莱勒。

马克思·恩斯特——《一周行善》。

图标：用来再现某一对象的图形。

对于非象形图标来说他们的意思是固定的绝对的。

普遍观念是照片和现实主义绘画是图标中最近似于它们的实际对照物的。

卡通把注意力放在了特定的细节上，有目的的简化人物和图像在任何媒体形式。

卡通将自己定位在了观念的世界里。卡通风格生来具备这种产生观者身份认同感的特点。

观众是不是有参与感取决于观众对于故事人物身份代入感的程度。

不可见的自我认知也在一定程度上可以代表我们的整个身体。

我们在生活中的一切体验都可以划分为两个领域：观念领域和官能领域。

艺术家想要描绘物质世界的复杂和美就需要用现实主义手法。

其他任务被画的更接近现实以便将他们变得客观起来，从而强调他们与读者的界限。

文字是抽象的极致。文字，图画，和其他图标，就是漫画这种语言的词汇。

一种统一的语言需要有一个统一的词汇表。

图画是一种接收式的信息，讯息是即时的。

写作是一种理解式的信息，它需要花时间和特定的知识以解码语言的抽象符号。

当文字变得更为醒目更直接时，它们要求的理解力降低，并能更快被接受，变得接近图画。

我们对现实的感知是一种信念作用，仅仅是建立在残缺的片段之上。这种将观察到的部分理解为整体的现象有一个名称——知觉的封闭性。

某些封闭直觉是叙事者故意制造出来的，制造悬念或挑战观众，而另一些是自发产生的。在辨认和关联他人的时候靠的都是这种封闭自觉能力。对电子媒体来说，自觉封闭是其不间断的强效动力。

直觉封闭是变化、时间和动态间的中介。

水沟指两页之间用于装订的留白空间，漫画用来表示格与格之间留出的间距——格间距。

视觉的图标阐释是漫画的词汇，封闭性知觉就是漫画的语法——漫画就是一种封闭的知觉。

读者有准备的主动地封闭知觉是漫画模拟时间和动态的基本手段。

时间——时间过渡。

动作——动作过渡。杰克·科比最常用。

对象——对象过渡。

视角——视角过渡。日本漫画家手冢治虫——日本漫画主流。

无关联过渡。没有任何事件和叙事性目的。

传统西方艺术和文学是一种目的导向的文化，但在东方有着丰富的迂回曲折的艺术传统——艺术作品里的留白与实际包含内容同样是作品的一部分——间隔的艺术。在视觉艺术领域，东方观念的冲击强烈而持久。

漫画是一种单一感官的媒介。它值依赖于视觉传达经验中的世界——只能传达视觉信息。

现实主义图像基本的视觉性存在不能简单地进入思想领域。

时间和维度的长度更多是由画格的内容决定的而不是画格本身。画格形状不同并不会影响到时间上的意义，改变的是阅读体验。

出血位——一个画格超出页面边缘。漫画中的时间和空间是紧密相关的，时间和运动也相关。

可以在一格中通过图画来表现一段时间——漫画的运动线。

时间和漫画的互动通常引出两个主题：声音和运动。

声音可以分为两类：文字气球和音效。两种都能增加单元格的时间长度，部分是因为时间本身的天性可以引入行为和反应。

运动也分两类：单元格的封闭知觉或单元格内的运动。

爱德华·蒙克和文森特·梵高——表现主义。瓦西里·康定斯基。

愤怒红色，和平蓝色，焦虑的质感，喧闹的形状，安静的线条，冰冷的绿色——1912年。

全体美感——联觉。艺术制造可见的形体——保罗·克利。

查理德·瓦格尔和法国诗人波德莱尔。罗里·海斯，地下坐着，表现主义者。

符号是语言的基础。视觉隐喻——一种符号。符号最终成为完全抽象化的语音体系。任何形式的艺术或信息存在的时间越久，所积累的符号就越多。

特定的图案可以制造出观众的心理作用。

漫画里最常用最复杂也最万能的联觉图标就是文字气球。文字可以扒看起来中性的图像变得富有感觉和体验。图画可以引起读者的强烈感觉，但缺少文字具有的明确性。

文字虽然有明确的意指，但缺少图画的直接冲击，效果是逐渐积累的。漫画里展现的全部其实都属于不可见的艺术。

最早的文字实际上就是格式化了的图画。文字变得越来越抽象越来越专业越来越复杂。

大多数现代书写体都只是表现声音而失去了与视觉世界的任何相似特性。

图画越来越少的抽象和符号化，越来越多的具象和细节化。

西方美学对再现光线和色彩这些可见事物着迷。

印象主义将西方美术的方向指向了抽象的顶点。印象主义的位置仍处在过去对光线色彩的研究终点处。

表现主义，未来主义，达达，超现实，野兽派，立体派，抽象表现主义，新造型主义，构成主义。

当一系列场景展示出了全部“需要”展示的东西时，脚本的自由度就增加了。

反之当文字固定了表达的意义时，图画就真正摆脱限制了。

文字特质（图画示意但没有补充）、图画特质（给视觉配音）相互依存式、双重特质、平行式、附加式（互相扩展和阐释）、蒙太奇式（文字被处理为图画内的一部分）一切媒介中一切作品的创作都遵循特定的路径。

1.概念/目的 2.形式 3.风格 4.结构 5.工艺 6.外观。

第一步：作品的动力，概念，感情，哲学体系，目的性，即作品的内容。

第二步：采用的形式。

第三步：主题，画风或表现的方式，作品的类型。

第四步：组织到一起，要包括什么去掉什么如何安排协调这件作品。

第五步：构建作品，应用技巧，实践知识，创造，排除问题。

第六步：成品价值。表面。在所有艺术中人们最容易接受的就是它的外表。

漫画和色彩关系之间最大的原因：商业和技术。

红绿蓝——三色光可以被加成为纯粹的白色光，也被称为加成色。

法国钢琴家迪克奥龙提出了减色法三原色。

黄青紫也可以混合出可见光谱中的任何色调，他们使用的是过滤光线。四色印刷。

三原色的亮度分为100%，50%和20%。

只有理解的力量可以打破艺术家和观众之间的壁垒，无需妥协就可以被广泛倾听。现实主义艺术捕捉可见世界的美与复杂。